！（当日广青志愿者会集中到现场准备）
本周日上午10点天河城集体献血,联系人:乡下玫瑰 13433972821
注：不是志愿者也可以去。

转：

献血前一天晚上不要饮食过饱，献血的前两餐不要吃肉、鱼、蛋、牛奶、豆制品及油腻食物。要吃一些清淡饮食， 以防止血液浑浊，影响血液质量。今天问了医护人员，血液采集后要经过15天左右的化验才能被确认是否可以采用，因此请对自己和他人负责，请保持你的血液是健康的。虽然不能马上运往灾区，但相信对于后续的援助工作会有帮助。

2． 要保持献血前一晚的良好睡眠，献血前也不要空腹，以免在献血过程中出现头晕、心慌、出汗等一些反应。首次献血者一般在200cc内不会有不良反应，以前献过的或者身体健康的话，400cc不成问题，我今天献了400cc，完全没有任何不适应的地方，医生说24小时内不要洗澡，多喝水，2天内不进行剧烈运动就可以。

3.尽管现在网上说AB血型告急，但是对于后助工作来说其他血型的血也一定是有需要的，因此不管你是什么血型，都请挽起你的袖子，投入到献血的队伍中来！

呼吁大家分批献血，献血不急于一时，按照某经历台湾地震的网友的说法

　　　　“别太早跑去捐血，当年台湾就是一地震大家都跑去捐，结果一时用不完的血有些就浪费了，而后来再次缺血，刚捐过一次的人就不能马上再捐第二次”

　　　　河南，济南，广州等部分血库已满。请和当地红十字会联系。

　　　　北京献血 感谢网友 NullPointer 投递

　　　　http://www.douban.com/group/topic/3185700/

　　　　上海献血地点 感谢网友文科生上海找工作 投递

　　　　http://www.sbc.org.cn/modules/article2/view.article.php/c2/27/p0

　　　　天津地区献血 感谢网友任离昭 投递

　　　　http://www.tjbc.org.cn/cxdd.asp#

　　　　杭州地区献血

　　　　http://www.zjb.org.cn/zjb/xianxzn/xianxzn_main.htm

　　　　宁波献血点 感谢网友Tiramisu 投递

　　　　亚细亚：周一至周日 10:00-16:00

　　　　二百门口：周一至周日 09：00~15：00

　　　　阳光广场：周一至周日 10：30~16：30

　　　　合肥献血点 感谢网友骨头 投递

　　　　花园街附近采血车

　　　　武汉地区献血地点 感谢网友 Ram 投递

　　　　早晨9：30-晚上8：30

　　　　http://www.douban.com/group/topic/3186106/

　　　　http://www.whblood.org.cn/map.asp

　　　　南京 献血 地点

　　　　http://www.njredcross.org.cn/hhsy/wcxx.php

　　　　成都地区紧急献血地点

　　　　http://www.cdxyzx.cn/newEbiz1/EbizPortalFG/portal/html/InfoContent.html?InfoPublish_InfoID=c373e919b8800a268f7bce204788decd

　　　　重庆地区献血

　　　　献血地点：解放碑步行街义务献血车内

　　　　沙坪坝三峡广场

　　　　广州地区献血 感谢网友 小串投递

　　　　http://news.a.com.cn/Infos/news_69553.html

　　　　中山 献血点 感谢网友 小串投递

　　　　博爱医院中心血站和步行街献血屋

　　　　http://www.zsnews.cn/News/2008/05/14/847011.shtml

　　　　深圳献血点 感谢网友 砂沫 投递

　　　　一门诊捐血站，服务时间：每天11:00－17:30

　　　　位于罗湖区深南东路新城酒家对面

　　　　华强北捐血站，服务时间：每天11:30－18:00

　　　　位于福田区华强北路与振华路交汇处现代之窗大厦A座6楼

　　　　欣乐捐血车，服务时间：每天12:00－17:30

　　　　位于南山区桃园路与常兴路交汇出南景苑肯德基门前

　　　　平安捐血车，服务时间：12:00－17:30

　　　　位于福田区华强北路茂业百货门前广场。

　　　　辽宁血液中心 沈阳 感谢网友 bodhi 投递

　　　　辽宁省血液中心（沈阳中心血站）

　　　　地 址：沈阳市大东区北海街3号

　　　　电 话：（024）8327171

　　　　苏州中心血站 感谢网友 rabbit 投递

　　　　http://www.szbc.org.cn/Cxdfb.htm

　　　　昆明献血点 感谢网友丞灵投递

　　　　小西门百汇商场·护国桥·必胜客门口·的采血车

　　　　http://www.douban.com/event/10100831/?from=mb-33186387

　　　　济南献血点 感谢网友 么西么西 投递

　　　　济南市经六路127号

　　　　泉城广场和红楼广场 常年都有献血车

　　　　南宁献血点 感谢网友 芦苇投递

　　　　http://www.douban.com/event/10099688/

　　　　郑州献血点 感谢网友 BH的伪东北娘们儿 投递

　　　　郑州市政七街 32 号

　　　　西安 感谢网友 露水十一投递

　　　　第四军医大学南门

　　　　钟楼开元商城正门

　　　　小寨十字路口

　　　　土门十子

　　　　早9，10点至下午五点左右

请先联系当地团委。

　　灾区救险需要专业技能，虽救人心切，请勿孤身前往。

　　各地团委联系电话 感谢网友 上车走人 投递

　　http://www.douban.com/group/topic/3195472/

　　志愿者外出所需物品清单 感谢网友 ruby和 网友母体

　　http://www.douban.com/group/topic/3195570/

　　http://www.douban.com/group/topic/3195225/

　　北京 志愿者 网友组织

　　http://www.douban.com/group/topic/3183791/

　　上海团委

　　有网友 爆料内部消息 称 纯属作秀

　　http://www.shanghai.gov.cn/shanghai/node2314/node2315/node4411/userobject21ai274176.html

　　贵州团委

　　http://www.gz.xinhuanet.com/xwpd/2008-05/13/content_13242674.htm

　　四川官方黄丝带活动

　　http://www.douban.com/group/topic/3189163/

　　四川志愿者 网友组织

　　http://www.douban.com/group/topic/3188807/

　　广州志愿者 广州青年志愿者组织 感谢 网友 van 投递

　　http://www.1205.cn/bbs/topic-4-11715-0-0-.htm

　　多背一公斤，多运一航班 感谢网友 萝卜爷爷投递

　　http://www.douban.com/group/topic/3195008/

　　浙江杭州志愿者及后援组织群：61831988

　　成都急需50名志愿者

　　028 81356149 郑先生

　　红十字会：028-66722258

　　地址：大慈寺17号成都商合大厦301（捐献者可直接去）

　　以及市团委： 028-86123787 028-86127702

　　以男性、军人为先

　　心理援助志愿者 募集

　　http://www.hualaoshi.com/

　　中央电台汶川一线记者：“在汶川当地和周边乡镇，还保有很多重型机械，但是机械手多数遇难，当地非常需要这些重型机械的操作手。在我眼前就有一个大型挖掘机，但是没人能开。”

为什么没人关注西北？甘肃死了300多人，陕西也死了...
 2008-05-15 12:34:50 　　来自: candice
  
 标题：为什么没人关注西北？甘肃死了300多人，陕西也死了100多人！ 
  

　　同样是人 四川被关注的很多
　　兰州军区某支援四川的军队在走到甘肃边境时，发现甘肃某县受灾也很严重，而且竟然没有救援队伍！
　　在西北的山区里 很多人是农民都很穷 因为地震他们的房屋和家人也都失去了
　　为什么这么少人关心甘肃和陕西？？？？？
　　请大家让更多人看到这个帖子！！

By MARK SCHILLING

   正如好莱坞热衷于翻拍日本恐怖片，现在是动画片（《Speed Racer》是最近的一部，但不会是最后一部），日本电影圈则不断翻拍黑泽明的经典。去年的《椿三十郎》是森田芳光对1962原版的亦步亦趋的消遣，然而织田裕二对三船敏郎扮演的狡黠、邋遢的浪人作了更为轻浮的演绎。
   现在我们又看到了《暗堡里的三恶人：最后的公主》（或译《战国英豪：最后的公主》）的翻拍，黑泽明1958年的版本是乔治·卢卡斯《星球大战》的一个灵感来源。然而，新版采用了另一种致敬形式，导演通口真嗣和编剧中岛一树(Kazuki Nakajima)的版本是一个过份的重拍，它似乎是有意激怒热爱黑泽明的传统主义者影迷。
  我倒没有恼怒到拂袖而去。原版拍出半个世纪之后，现在25岁以下的大多数影迷甚少知道黑泽明的名字，遑论他的电影。如果通口这部明星云集、以动作作包装、以CG技术为驱动的版本能够推动他们中的一些人尝试进入黑泽明的世界的话，那我们要祝其一帆风顺了。
   我将以整篇的篇幅详细探讨新版如何偏离了原版本，但最重要的变化是岚乐队的松本润（松本也是炙手可热的电视剧明星）扮演的角色武藏。
   在黑泽明的版本里，秋月部落被山名部落打败后，其公主和将军以及随从隐藏在一个暗堡里。两个鸡手鸭脚的农民偶然发现部落的财宝--公主和将军护卫的金色子--他们提出为公主及将军逃到另一部落的领土带路，条件是获得藏在柴堆下的黄金。
   这也是新版的基本设定，不过片中年轻热血矿工武藏取代了原来的一位农民。（他的同伴又七[宫川大助]，仍然是原版那种毛手毛脚的模式）他在片中成了占中心地位的、他的前辈不可能如此演绎的充满罗曼蒂克气质的角色。
  武藏谋划运送秋月部落的金子穿过山名部落的领土--也就是敌人的领土--到秋月部落的联盟部落早川部落的领土上去。这个计划是绕道走而避开早川和山名之间的边界上的一万名山名军人（类似于从意大利绕道瑞士进入法国）。样貌憔悴的秋月将军真壁六郎太（阿部宽）同意了这个计划，只要他的哑巴弟弟（由雪姬公主假扮，长泽雅美饰公主）认为没问题就行。
   四人很快就启程出发，冷静的山名疤脸将军鹰山刑部（椎名桔平）发现他们藏身的暗堡，杀死了所有的守卫。他很快发现公主和将军已经逃走，因此和其手下展开搜查。与此同时，雪姬要说服一个对她的身份加以怀疑的山名边界守卫（高岛政宏）她真的是男人。
   在黑泽明的版本中，上原美佐扮演的公主，是一个争强好胜且又傲慢的人物，在新版长泽雅美的演绎中，她的性格大部分也保留了下来。对于那些只知道长泽雅美在镜头前甜美的青春偶像身份的粉丝而言，看到她在片中的变化一定会大表惊异。对于那些经常阅读街头小报、了解明星与镜头中形象大相径庭行为的读者，看到她在片中大发雷霆，一定会会心而笑。无论如何，她都比我想象的演得好，尽管剧情需要她展现脆弱的一面，这按照好莱坞动作片中的女人标准来看，很显然不是那么自信。
  通口以特效师的身份成名，参与的电影包括“哥斯拉”和“加美拉（Gamera）”系列，在成为导演前，曾为包括潜艇动作电影“Lorelei”(2005)以及卖座的灾难片《日本沉没》设计特效。因此，《暗堡三恶人》中的CG奇观，例如山名部落险恶要塞的第一个场景，非常吸引眼球。然而，整个故事，特别是雪姬和武藏之间慢慢萌生的罗曼史，却是为了经过票房算计而设的把戏。
  不过通口对原版的崇拜贯穿全片，例如对武藏所属的山上的村民们在篝火前围成一圈跳舞进行庆祝以及对他们苟活于战争的描绘，无不表现了这一点。他们的活力使人联想起了《七武士》终场农民插秧的场景。在这个场景中，黑泽明对于农民的忍耐精神，也作了类似的描绘。
  然而黑泽明拍《暗堡三恶人》的主要目的是娱乐--通口的版本则与此不同。不过黑泽明厌恶陈词滥调，然而通口却大力欢迎，包括动作电影类型中最大的一个滥调--大规模的充满破坏力的爆炸场景。如果黑泽明仍在生看了通口的版本，向以发脾气闻名的他会不会暴跳如雷呢？无从知晓，然而大师的坟头上冒出的呼呼怒气我们似乎听得到。

It's futile to challenge Kurosawa and Mifune
By MARK SCHILLING

Just as Hollywood loves to remake J-Horror and, now, anime ("Speed Racer" being the latest, but unlikely to be the last), the Japanese film industry has taken to remaking classics by Akira Kurosawa. Last year's "Tsubaki Sanjuro" was Yoshimitsu Morita's shot-by-shot recreation of the 1962 original, though Yuji Oda gave a lighter spin to the role of the canny, hygienically challenged ronin (masterless samurai) played by Toshiro Mifune.
  

Now we have "Kakushi Toride no San Akunin: The Last Princess," which is based on the 1958 Kurosawa film known internationally as "The Hidden Fortress" that was an inspiration for George Lucas's "Star Wars." Instead of another homage, however, director Shinji Higuchi and scriptwriter Kazuki Nakajima have delivered a radical reworking that is likely to outrage Kurosawa-loving traditionalists.

I am less outraged than resigned. Half a century after the original film came out, many under-25 filmgoers barely know the Kurosawa name, let alone the films. If Higuchi's star-studded, action-packed, CG-driven version can persuade some of them to check out the Kurosawa section at Tsutaya, more power to it.

I could spend this entire review detailing how the new film departs from the old one, but the most important change is the character of Takezo, played by Jun Matsumoto of the boy band Arashi (Matsumoto also has a thriving career as a TV drama star).

In the Kurosawa film, a princess and general of the Akizuki Clan are holed up with their fellow clansmen in a hidden fortress after a disastrous defeat in a war with the rival Yamana Clan. Two bumbling peasants stumble upon the clan's treasury — gold that the princess and general are safeguarding — and offer to guide them to the territory of an allied clan, in exchange for a share of the yellow stuff, which is cleverly hidden in sticks.

This is also the basic set-up of the new film, but Takezo, a hot-blooded young miner, has taken the place of one of the peasants. (His traveling companion, Shinhachi [Daisuke Miyagawa], is played in the old bumbling mold.) He has a central, romantic role in the story in a way his predecessor certainly did not.

Takezo hatches a plan to transport the clan's gold through the Yamana domain — that is, enemy territory — to the lands of the Hayakawa Clan, an Akizuki ally. The idea is to evade the 10,000 Yamana soldiers guarding the border between the Hayakawa and Akizuki domains by going around them. (Think of traveling from Italy to France by way of Switzerland.) The gaunt-looking Akizuki general, Makabe Rokurota (Hiroshi Abe), agrees, as long as his mute younger brother (Princess Yuki in disguise, played by Masami Nagasawa) can go along.

Soon after the doughty foursome departs, the cold-eyed, scar-faced Takayama Kyobu (Kipei Shiina), a Yamana general, finds the hidden fortress and kills all its defenders. He soon figures out that the princess and general are missing and he and his men set out in hot pursuit. Meanwhile Yuki has to persuade a skeptical Yamana barrier guard (Hiroshi Takashima) that she is really a guy.

The princess in Kurosawa's film, played by Misa Uehara, was a feisty, imperious type and so, mostly, is Nagasawa in the new version. Fans who know Nagasawa only as a smiling teen idol on camera may be surprised at this transformation. Readers of the tabloid weeklies, which have detailed her difficult behavior off camera, may nod in recognition as she rages about. In any case, she's more convincing than I would have thought possible, though the plot requires her to display weaknesses that, by Hollywood action woman standards, are definitely uncool.

Higuchi made his name as an effects whiz, including work on the "Godzilla" and "Gamera" series, before turning to directing with the submarine action flick "Lorelei" (2005) and the hit disaster pic "Nihon Chinbotsu (The Sinking of Japan)." Accordingly, the CG marvels of "Kakushi Toride," such as the first shot of the forbidding-looking Yamana stronghold, are eye-catching enough. The story, however, particularly the budding romance between Yuki and Takezo, has the tinny ring of box-office calculation.

Higuchi's admiration for the original shines through, though, as when the mountain villagers, of whom Takezo is one, dance in wild abandon around a bonfire to a celebrate a festival — and their survival in the war. Their energy recalls the final rice-planting scene of "Shichinin no Samurai (Seven Samurai)," in which Kurosawa made a similar point about peasant endurance.

Kuorsawa's main aim in "Kakushi Toride," however, was entertainment — and Higuchi's is no different. But Kurosawa hated cliches, while Higuchi embraces them, including the biggest of all in the action genre — massive, apocalyptic explosions. Would Kurosawa's famous temper blow if he could see Higuchi's version? No way of knowing now — though the sound of whirring can be heard above the master's grave.

去年的日本电影，我最喜欢这一部，其次是＜秀你悲伤的爱＞＜松根乱射事件＞＜悲伤假期＞＜即使这样也不是我做的＞＜红色文化住宅里的初子＞．荻上直子的＜眼镜＞没看，但应该能入个人十大之列．

By MARK SCHILLING

  有些导演像时尚牌子，一再以同样的方式快速炮制出可以识别的产品。有些导演更像是热门股票：一时大起，随以以同样的速度大落。还有一种导演像竞技状态不佳的运动员，突然之间一鸣惊人。他们的才华始终在那里，不过有些时候他们能够走向成功，其原因无从捉摸。
  三木聪的日常工作是热门的电视娱乐节目和电视剧的导演，他可以归为第三类导演。我很喜欢他的大多数电影，始于2005年的《在池中》(In the Pool),一部讲述三个古怪病人和更疯狂的精神科医师故事的喜剧。
   但是对于三木来说，一切永远都存在着“但是”：充满搞怪的玩笑意念，但故事的结构存在问题；具有有趣古怪的人物，但他们的性格又没有什么发展，甚或摇摆不定。简言之，他的电影，包括片名非常具有创意的《乌龟速游之意外》（同样拍于2005年），以及2007年的《图鉴上没有的虫子》，充满拼凑而成的事件，尽管不乏古怪又有意思的东西闪现。
  在他的新片《转转》中，三木最终将这一切从头至尾组成了一个了不起的游戏（嗯，喜剧）。片中的两位主角--大学生和中年的收数人--仍然在故事里晃荡，但这一次他们有了明确的目标。他们追逐到了这个目标时，双方的关系也发展了起来。
   片中的插科打诨仍然有趣，但与三木通常表现的表现出了更多的东西：展示人物性格和推进剧情。影片的前提--两个陌生人花上不可思议的几天逛东京--在其不可能性上是典型的三木风格，但他们在旅游的终点，体味到了某种诗意的感受。
  影片没有明显的说教，但真实的人际关系发生了，而且发生了真正的变化。和其他非主流的公路片相同的是主角的真实性，不过三木将可信性的标准设得比最高的还高，这使他对它的诠释令人印象异常深刻。但是运动的象征是充分的。
  三木有本事让非喜剧的人物产生滑稽可笑的表演效果，包括《转转》的主角三浦友和小田切让也如此。三浦因在1970年代和山口百惠合演一部接一部卖座电影产生的爱情利息（1980年后成了她的丈夫）而成名，随后成为能多面的演员，能够在喜剧/正剧方面收放自如地表演，完全没有一点明星的派头。
  三浦在片中扮演一位暴躁的收数人福原，这是他迄今为止最为出色的演技表现，这类表演，如果换了是其他的演员扮演同类的角色，会变成骗人的把戏。三浦没有将老家伙那种暴躁易怒的滑稽处境加以夸张表现，而是以福原这个角色本身特有的僵硬逻辑而塑出他的内心世界，这种逻辑对于其它理性自制的外人而言难免显得怪异，但对福原本人来说却绝对令人信服。
  小田切扮演的学生竹村，一开场就备受挫折，并被福原胁迫还债，但与此同时他也以其古怪的诚实具有吸引人的魅力。这多少类似他自己在日本电影圈的古怪特色--设想一下奇怪发型的约翰尼·德普和其角色选择--小田切完美地配合着三浦的路子走，与此同时超越了取巧偷懒的俗套而进入到属于他的一个完全不同的、相当冷静沉着的领域：小田切世界。
  影片开场的时候，竹村是一位读了八年大学的学生，欠下了大约84万日元的债务。
  还是小孩的时候，他就被父母亲抛弃，没有人可以帮助他还这笔债。
  一天晚上，一个穿着肮脏风衣留着花白胡子的陌生人福原突然闯进了他的公寓，按住他的脖颈要求他还钱，否则有他好看。竹村答应还钱，但是他虚弱的努力，包括贩卖不倒翁玩具，都可悲的失败了。债务到期前一天，福原与竹村达成一个非同寻常的协议：竹 村陪他从吉祥寺散步到霞之关，成功到达目的地后，福原付他一百万日元。竹村没有选择只得依从。
  散步的第一日，福原告诉竹村他之所以散步的原因：他杀死了妻子，想要到霞之关派出所自首。读法律的竹村催促福原到最近的警察局自首--竹村解释说，如果警察在他自首前发现他妻子的尸体，判刑会较重--不过福原拒绝改变计划：要自首，就到霞之关自首。他们一路上经历了很多奇遇，停停走走，包括逗留于一个酒吧女妈妈桑（小泉今日子）家里，她曾在一次活动时扮演他的“妻子”。
   与此同时，他在超市工作妻子的一帮无脑筋的同事留意到她没来，但无法联系上她以确知发生何事。福原和竹村将会花上很长一段时间不仅仅是在美丽的东京的地标做一次远足，而是要进行一次回忆之旅。我们会看到，福原爱妻子：她（观众看不到她）的死亡纯粹出于意外，尽管他承认自己对其死负有责任。
   看上去这不像是本·史蒂勒的下一部喜剧的题材吗？但在三木的手里，福原在通向监狱的漫长散步旅途里开始抒发他的人生感受，即便是不正常的，至少也是可能的。此外，他和竹村遇到的各种各样的人，包括穿着超人服装的老头，以及一个背着放大器和吉它在街头即兴弹拨的艺人，使这对奇怪的家伙显得普通不过。
  《转转》使我觉得活在东京是一件挺不错的事儿--其它城市或许有较好的住宅，或者宽阔的人行道，或者清新的空气，但我们还是对这个更离奇古怪的东京兴趣盎然。

小泉今日子和吉高由里子

＜转转＞：散散淡淡哀而不伤的回忆之旅

By Mark Schilling

织田裕二的猥琐版椿三十郎

经典武士片打折甩卖

    黑泽明电影的翻拍次数，大大超过其它任何日本导演作品的翻拍，它始于一九六零年John Sturges导演的西部片《七侠荡寇志》（The Magificient Seven），它翻拍的是黑泽明的《七武士》。
   黑泽明本人对这些致敬之作并不感冒--尽管他的制作公司（现在由其儿子黑泽久雄经营）曾经做了几大笔翻拍版权的买卖。
   我本人对其中的一些翻拍之作并无兴趣，不过我也能理解为什么那么多电影制作人热衷于翻拍黑泽明：他最好的作品具有很强的叙事筋骨，可以以不同的方式翻新重构，从Sergio Leone讲述大男子主义气概的极简主义的意式西部片《荒野大镖客》，到乔治·卢卡斯有力但又无礼的《星球大战》，这部电影的灵感受到《战国英豪》的启发。
    最近一部黑泽明作品的翻拍，是森田芳光的武士喜剧片《椿三十郎》，采用的是一九六二年黑泽明版本相同的剧本（由菊岛隆三、小国英雄和黑泽明所写），这自然而然地降低了它的新颖指数。此外，监制角川春树向有将电影的猪耳变为丝绸的追逐票房的臭名。最后，当然是主演织田裕二，这位日本版的汤姆·克鲁斯，在互联网上被人痛贬为三船敏郎扮演的那位不修边幅、桀骜不驯的浪人主角的不靠谱的继任扮演者。
    那么《椿三十郎》是一部沉闷、廉价的模仿之作罗？并不尽然，因为森田和他的合作者深知黑泽明的原版与其说是高品质艺术（每个场景都严肃地建构），不如说是厚颜无耻的、头脑灵活的、快节奏的娱乐品。就是说它是黑泽明的次要的作品？尽可以这样说，但比起黑泽明的多数大师之作来，《椿三十郎》更具有翻拍的潜力，因为故事--精明的老家伙帮助一无所知但可爱的一帮楞头青智胜腐败的强悍敌人--是不受时间限制的题材，具有普世性，而且是以情节而非导演视角为主导。你无需期待黑泽明转世才能拍出值得一观的版本，只要具有拍摄讽刺性的动作喜剧的天资就可以成事，而森田显然是够格胜任的导演。
    森田芳光在上世纪八十年代以《家族游戏》和《岂有此理》等辉煌的黑色喜剧片走上导演生涯的巅峰，之后就走下坡路，不过他最不好的倾向，从兴奋过度的怪诞到浮夸的多愁善感，在《椿三十郎》中却没有出现--剧本中没有它们的立足之地。森田通过演员来获得尖锐、个人化的喜剧式的表现，而不是勉力打造更为常见的类型之作。
    至于织田--他不是三船，但同样的任何其它人也不可能是三船。不过，织田创造了一个令年轻一代更能理解的主角，他不太象三船扮演的那位带剑的足智多谋又吊儿郎当的浪人，更像是一队曾经的热力男孩演唱组的主音歌手（织田以前的身份）在下流的俱乐部表演赚钱。我不太相信他是一位剑术高手---他缺少那种高手具有的冷静从容的气质，但我相信他有开口说大话和虚张声势的能力。
    电影改编自山本周五郎的小说，故事始于一个神社的神殿里，九位年轻的武士，由最热心者井坂（松山健一）领头，对他们所属的藩的贪污腐败进行讨论。他们怀疑年长的城代家老（藤田真）有罪，对此怀疑，大目付菊井（西冈德马）正在调查，将会来就此事向他们问询。在一旁偶然偷听到他们讨论的衣衫不整的浪人（织田裕二）对他们说他们大错特错：家老被错误指控，大目付菊井正与在坏蛋狼狈为奸。他们这些人实际上处于危险之中，因为大目付菊井雇了一批剑客准备消灭他们--因此需要组织反对势力破除菊井及其同伙的计划。
    浪人以急才挽救了他们，然而他以敏锐身手击退剑客，给武士的头领伴刀手室户半兵卫（丰川悦司）留下了深刻印象，允诺浪人有事可以来找他。尽管浪人对强悍而有些狡诈的和他自己棋逢敌手的室户不乏敬意，却拒绝了他的好意。在这个时候，浪人原本可以离去--他已经做了的他善意行动，却留下来决定帮助这九位运气不好的武士解救家老，家老此前已经被大目付关禁。“你们这些家伙处于这么危险的地步，我不能袖手旁观。”他这样解释。更可能的原因是他太无聊，看到了在一个智力游戏中大显身手的机会，还可以秀秀剑法。
    还有更多的剧情，包括浪人和家老的妻子（中村玉绪）及其女儿（铃木杏）之间充满娱乐性的对话戏份。家老的妻子问浪人的名字，他看着身边开着的茶花，答道：“我叫椿三十郎”，又说：“不过我很快就会叫四十郎了”。
   用一句话评论这部新版的《椿三十郎》，会是“黑泽明的版本更好。”但是必须公平地说一句，森田的版本也不至于太差。如果他的影片能激励年轻的目标观众（很多人只模模糊糊地意识到黑泽明的存在）去租借原先的版本来看的话，他的翻拍行为更应该被谅解。不过，对更精明的你而言，还是先去看看黑泽明的原版吧。

这一张还好

右上，左：铃木杏　右：中村玉绪（胜新太郎之妻）

松山健一（右）扮演加山雄三的年轻武士角色

这才象话嘛！

仍是翻译Mark Schilling的文章。看过《砂时计》的预告片，乡下生活情景拍得很有情调。

重塑青春电影

   日本电影改编自漫画是如此普遍，如果我是一位想从电影中大赚一笔野心的年轻作家，我将会跳过剧本写作而学习如何画漫画。
   漫画改编的电影通常试图忠实于漫画的素材，如果演员的表演显得过火，那常常是因为他们以最差劲的方式照搬漫画人物形象。此外，因为一部流行的漫画的页数常常过千，根据漫画改编的电影会典型地将漫画的人物和情节囫囵塞进胶片，以取悦漫画迷们。
  《砂时计》根据芦原妃名子的成名漫画改编，漫画于2003年到2006年连载，后来被改编成日剧，电影的叙事基础大部分来自漫画，追踪女主角杏从少女到成年的经历。
  《砂时计》聪明地以故事为重心，它属于典型的“青春电影”，内容讲述女主角备受困扰的家庭生活及她和当地一个喜爱运动的男生之间的纯爱故事。不过，在结构上，导演/编剧佐藤信介避开了平铺直叙的线性叙事。在电影的下半部分，他的在女主角过往少女年代的事情和成年后在清醒的现实和梦想（或噩梦）生活之间交错穿梭，以表现她那充满困惑和自毁性的心理状态。
   这种形式上的实验--较之主流的日本电影而言显得极端--并没有能竞全功。时间的不断切换使得这个事实非常明显：少女时代的杏（夏帆饰）和成年后的杏（松下奈绪饰）的面目并不相像。对于这种年龄上的断裂，大多数电影都通过对同一个人物的较年青和较成熟的时期只进行一个过渡来顺利消除。
  此外，佐藤信介喜欢以富于表现力的不充分表述手法来表现：也就是说，利用意味深长的一瞥或姿态来表达观念和情感，而不是像更传统的导演那样以对白或故事来解释。
   植草杏（夏帆）和离了婚的妈妈（户田菜穗）从东京迁到岛根的乡村。和她们一同迁来的还有说话刻薄的祖母（藤村志保），杏很快就认识了大俊（池松壮亮），一位虚张声势但天性善良的少年，他在一个清酒制造厂打工。与此同时，她也认识了表面冷淡实际非常敏感的藤，他成了大悟的情敌，藤的活泼的妹妹椎香（冈本杏理），很快成为她最好的女性朋友。
  杏的妈妈对离婚的事一直难于释怀，她自杀了。杏认为妈妈的死亡是对她的遗弃，一怒之下，她将妈妈送给她的沙漏掷向了遗像，将它摔坏了。大悟修好了沙漏，还给了她，告诉她，他永远会守在她身边。然而，杏读初三的时候，长期失踪的父亲（风间杜夫）出现了，并将她带回了东京。
    藤不是一个容易泄气的人，他在东京上高中，邀请杏去了一次原宿，分别时给她一个吻。杏非常困惑。藤对她的感情是不真的？她对大悟的感情是否只属于回忆？暑假的时候，她回到了岛根，试图理清感情的头绪。
   一转眼十年过去。杏准备结婚，但当她参加岛根的同学会时，又遇到了大悟，旧情复炽。
   电影发展下去就是青春电影的典型路数。但当成年的杏回首往事，包括她母亲的自杀，还有，当她知道她当年离开岛根后大悟看似漠然的行为后面的真相后，她那小心翼翼建起来的世界崩溃了。对于母亲的身故，她现在仍然备受负疚感的折磨，她认为自己当时应该能够阻止悲剧的发生。杏慢慢堕入了一个沉落的死结中。
   夏帆扮演十六岁的杏，有一种天然可爱的纯真和少女特有的笨拙。松下奈绪扮演成年后的杏，仍然流露出一种纯真，但由于往事的纠缠，而留下一抹忧郁的暗影。但是，实际上，她们并不协调--松下是一位典型的美女，而夏帆则属于较传统的少女。
   尽管如此，《砂时计》的力量来自于心灵中的灰暗世界，在此一点上，自杀看上去才像是一种美德。佐藤是否在师法西区柯克（他喜欢表现心灵扭曲具有不堪往事的美女），还是只是照抄了那部不错的漫画？

大意译出如下：

揭《少林少女》老底

   龟山千广，这位日本最成功的电影制作人，是一个绝对不会让机会溜走的人。2002年，周星驰的喜剧片《少林足球》在日本大卖，龟山已经动了念头，要将周拉来拍这部电影的日语版。六年过去了，现在，我们看到了《少林少女》，龟山和周共享制作上的荣誉。
    《少林少女》有一些周星驰喜剧片的要素，包括有资深的香港喜剧演员林子聪和田启文，还有新人、在周的新片《长江七号》中出演的张雨绮，不过电影的韵味是地道的日本味儿--或者说，它极容易令人想起龟山为他的东家富士电视台打造的卖座片。
     对于了解这些卖座片--包括警察惊悚片《跳跃大搜查线》的电影版--的影迷而言，他们看《少林少女》一定会感到相当的熟悉，开场却都生气勃勃，尽管枝节横生，这是本广克行的路数。拍《跳跃大搜查线》时，他因袭了好莱坞动作电影的方向，现在在拍其首部功夫世家类型电影时，他对香港功夫电影同样进行了精深的研究。
    就像“大搜”的电影版一样，作为一部动作电影，《少林少女》出人意外的苍白无力。由西冬彦指导外加CG协助的动作场景，编排复杂凌乱，具有高度的力量和技巧的展示--明星柴崎幸为此训练了一年，为的是使其打斗表现出最佳状态。然而，对比起他们作为参考的、功夫片标志的李小龙的作品，它们又表现得单调乏味--本片的演员们在玩格斗，或者为观众笑而玩格斗，而不是将格斗看作是一件严肃的事，这无聊地破坏了李小龙闻名于世的表现。
   柴崎幸扮演樱泽凛，她作为女孩子被送到中国著名的少林寺习武。影片开始时，她已经在少林寺完成了严酷的少林功夫学习，怀着一腔热情要在日本将之发扬光大。但当她回到她最敬爱的祖父（已过身）的练功道场，发现它已经败落，道场的学生流落四方。
     其中最出色的一位学生岩井拳儿（江口洋介饰），现在经营一家小小的中华料理店，店里有两个鸡手鸭脚的侍者（林子聪和田启文），还有一位美丽迷人的女侍应敏敏（张雨绮）。岩井粗暴地告诉凛，为了求发展，他已经放弃了少林功夫。她失望地回到道场，不过下定决心要重振它。她的第一位学生是急于想有好身手的敏敏，她看到凛的耍棍功夫甚是了得，便邀请她参加其在大学的长曲棍球俱乐部。
    由于要为道场吸引新血，凛答应了。她很快掌握了少林功夫和长曲棍球（首先是双方都用棍）之间的相通点，但却好不容易才领会体育运动的团队精神。经常的情形是，即便她能将球玩得出神入化，她的同伴还是认为她自私。由于志不在此，因此她根本不在乎射门进球这一套。
    与此同时，野心勃勃的大学校长（仲村彻）在他那高科技的、超现代的办公室里观察着凛的每一个动作。办公室有一帮直接模仿邦德电影的戴着太眼镜的喽罗。他怎么会想到将凛看作是他的威胁？
    在龟山这部电影中的超级忙碌的课程里，凛不断想要重建练功道场，还要掌握曲棍球技巧，以及说服疑虑重重的岩井出山，同时还要学习各种人生课程（“成为一个具有团队精神的球员”，等等）。当她最终战胜校长和他的球队，她不再是孤独的战士，而成为一个虽然不时充满喜剧性的争吵但也是一个非常和谐的团队中的快乐一员。
    这种励志题材在日本大行其道，特别是电视观众是龟山的主要目标观众，不过在这个圈子之外的人对此反应就很冷淡--即便是“大搜”的电影版也难以打动海外的票房。
    如果我是制作人，我会将柴崎幸--她对动作得心应手--置于真正的危险中，给她一把真正的刀，让她真正地愤怒。这样我们才能看到一些真的功夫世家电影那种令人热血奔涌的表现，而不是眼下这种银样蜡枪头中看不中用的表现。如此一来，周星驰或许会将他的投资收回来。

     看了森田芳光的新作《南方大作战》，非常喜欢。喜欢倒不是因为森田的导演功力有多好，喜欢的是丰川悦司扮演的主角，一个一直不改他的激进分子本色的人物。区里的人来向他催交税款，说：“纳税是日本公民的义务。”他理直气壮的回击：“那我就不做日本公民了！”儿女所在的学校组织修学旅行，他冲到学校要和校长论理：“要交这么多钱，都可以去国外了，学校一定和旅游公司有勾结。”电影下半部，丰川一家迁出让他不爽的东京，到了故土冲绳西表岛，然而祖上的土地，已经被东京来的旅游公司霸占了。丰川阻击旅游公司的大铲车的情景，让人想起他早前在学运中的组织者的光辉形象。对比起去年《电影旬报》十大均在“悲伤”的圈子里打转，《南方大作战》有种海阔天空的豪爽洒脱，看得人特别爽心悦目。
         丰川扮演的这位死不悔改的学运分子形象，令人想起若松孝二的作品《我已经准备好了射击》。也是讲一个忠实于理想的六十年代激进分子，在他的俱乐部的越南小女孩被黑帮强迫卖淫的时候，他奋起反击，最终身受重伤。若松谈起拍这部影片的经历，可谓有感而发：“十年以后，当年所有的游行示威者全都死在了原宿，眼前这些愚蠢的孩子们对历史一无所知，只是听着白痴一样的音乐，疯狂乱舞，醉生梦死。我实在不能忍受这种状况。即使是拍主流电影，我也永远都会尝试加入我自己的东西。最好的一个例子大概是《我已经准备好射击》。主角甘愿自陷绝境，并在结尾被杀。隐藏于《我准备好了射击》背后的含义是：每一个曾经参与过当年学生运动的人都背叛了自己，加入了建制的行列。‘现实主义者们’进入了传媒，从事广告和房地产生意，他们已经将革命抛到九霄云外。但在我这部电影中，原田芳雄扮演的这个角色却从来没想过要投降。这种人永远不会放弃自己的理想。我从来没想到过要投降。前面所讲的那些背叛了自己的激进主义分子们现在坐在一起回首当年黄金时代的行为实在让我恶心。”
   在若松的观念里，他之所以拍这些反映激过分子者的影片，不但因为他的左翼观念，更在于他高屋建领地将这些影片中的人物角色定位为“旁观者”，他说：“如果每个日本人都加入自民党，世界会怎么样？......少数派的意见是重要的！但是没有人在乎他们的意见。他们会说：'这些少数派的家伙太激进了，他们让人恶心。'不对！如果没有他们，这个世界上除了独裁者，什么也没有。打个比方，如果日本共产党出于某种原因掌握了政治权力，那么我会站在批评他们的一方！原因就是，想有一番成就的人，在这个世界上进行创造的人，必须保持作为旁观者的角色，必须从与众不同的角度来看世界，并且说：'继续前进，别停止！'有些人具有与众不同的眼光，而当权者总是让他们变成唯唯诺诺的应声虫。你必须以某种方式进行反抗，否则的话这个世界就会充斥着谎言！”
   若以若松的眼光观之，《南方大作战》的丰川悦司，其实也是一个永不妥协的旁观者。在这个喧嚣的浮世，多带上一双这样的旁观者的清醒慧眼（当然，我们大可不必像主角那么激进），才不至于被各种各样的谎言所蒙蔽所欺骗。

有火车情结的人，肯定会喜欢日剧《铃兰》中那个幽静的火车站。我更喜欢的是《青鸟》中名“清澄”的小火车站，剧中丰川悦司带着夏川结衣和铃木杏坐着火车北上逃亡的爱情之旅，实在荡气回肠，《青鸟》也因此成为我最喜爱的野泽尚作品。剧中的这条私奔路线，后来据说成了著名的旅游线路，就算除去剧中的浪漫爱情因素，这条线路其实经过不少日本风景名胜，这才是人们喜欢这趟火车之旅的原因吧。在汤祯兆的文章中还提到，九州某地，当年是采矿城市，现在挖矿活动已不复存在，而坐矿车旅游，成了当地旅游一景，沿着荒野的海岸线，栉风沐雨，坐这种矿车旅游想必别有一番风味吧。

在日本这样一个火车国度，表现火车趣味的一些电影真的叫别地的火车迷们羡慕。不说高仓健主演的《铁道员》，新海城的《秒速五厘米》中少年在雪中不断换线去会恋人的场面，不知让多少观众怦然心动。然而我最喜欢的一个情节，却是侯孝贤《咖啡时光》中浅野忠信饰演的火车迷，他在电脑上绘出的象婴儿般的东京火车线路图，实在是有趣。而剧中主角阳子每日借助地铁游走于城市角落的生活，绝对让人对日本人的火车情结有了更深的体会，东京人对地铁的爱恋，于新井一二三的书《东京迷上车---从中央线出发》有深情的剖白。

有发达先进的火车便有火车迷文化。日本有不少火车痴人。四十四岁的横见浩彦，以八年时间完成日本铁路巡礼，游访车站总数九千八百四十三个，为此花去二百五十万日元。他将自己的火车旅行见闻和感想整理成多本书，在铁路爱好者中引起轰动。不知道中国可曾有这样痴情的火车迷。

读日本某报某日的《编辑手帐》，才知道不少文艺中人也是火车迷。内田百闲有“即使将火车放到眼睛中跑，眼睛也不会痛”的名句，怪才寺山修司则有“希望将墓碑造在火车的车钩中”的心愿。一首名为《火车》的日本歌有“周围的灯笼 如画一般/那是变换风景的趣味”，手帐的编辑则在坐火车旅行时，吟味着石川啄木的诗句，随即添上一句：“被雨濡湿 倒映在夜晚火车的窗上/山谷之城的灯火”。车窗倒映的景物，唤起旅人无限的乡愁。当然，最令人印象深刻的车窗倒映，当是新感觉派时期的川端康成在《雪国》中的那一句：“当他无意识地用这个手指在窗玻璃上划道时，不知怎的，上面竟清晰地映出一只女人的眼睛。”

止庵说，川端最著名的小说都是描绘感官美的，列了上述一段话为例。而从上面的例子中可以看出，描绘感官美，显然不只是川端康成的专利，而是日本人普遍具有的一种审美能力。

读到日本电影创作界谈脚本创作的论述，方知道他们对媒体的讯息相当注重。也许，电影界的导演与编剧对电影的主题，极为注重，因此，读到他们的脚本（即剧本）编写时，有不少论述，都集中在讨论主题——即讯息的构想。

这在我们‘传媒按摩’来说，正好拿来谈谈主题是什么。像一些电影大师，主题对他们来说，几乎就是他们思想之所寄，鲜有随便拿一个题目来拍电影的，他们拍电影，几乎可以说，是要看看这个素材，是不是可以用来表达到他们个人的思想、人生观、价值观、世界观。什么是他们心目中的主题？桥本忍的话这样说：‘我总要设法用比较简单的一句话来表达：《切腹》是写一名武士借助切腹的形式而展开激烈的复仇故事，《留芳颂》写的是只能再活几天的人的故事；《七侠四义》描绘了百姓雇用武士与山贼的斗争。这样确定了脚本的目标，目标并不是高奥的思想，而是比较具体的事，不论何时都能用一句话来表达的东西，也许就是主题了。’

错，桥本忍错了，他说的‘一句话’，只能是‘一言以蔽之’的‘故事’，换言之，它只是那个借来展现主题思想的载体，是故事的设计大概，而绝非主题讯息本身。

我们同意主题讯息可以用一句话来概括和表达，例如《留芳颂》的讯息是说人生的意义是爱，但再活几天的故事只是故事载体，而非主题讯息。
 

有些电影可能是导演的情结作粜的结果，非要拍出来才会安心，比如犬童一心的《黄色的眼泪》，比如行定勋的这部《消失在远空中》。要指出它的缺点太容易了：矫情，造作，无病呻吟。可是对导演来说，这些意料之中的评语不会引起他的介意。很多时候，喜欢一部电影价，并不需要煞有介事地一二三四五扳起手掉头来一一细说因由，可能更需要的是观众将电影当成它池塘，自己变成一只青蛙，扑通跳下去，细细体会那股灭顶洪流的透心与清凉。看《消失在远方的空中》，乡下长大的观众更容易获得共鸣。比如神木隆之介（亮介）和世野友间（公平）在乡村小路上乐此不疲将爆竹点燃了插在牛粪上的恶作剧，有此经历的会看得眉飞色舞。看到后面一帮小孩子们隆重其中的秘密大行动，在乡村中玩惯了捉迷藏的人多少会浮现亲切的微笑，看他们痴痴期盼UFO，只希望他们实现飞翔的美梦。同样地，那守着鸽子笼的疯癫汉子，似乎每个乡村都有一个，为童年增添一抹美丽与哀愁的色彩。那神神经经古古怪怪的女老师，可能也是日后值得回忆的点点滴滴。不是没有苦痛，不是没有不幸，然而隔着岁月往回望，这一切的一切，只成了一抹略显惆怅的背景。只因为那个夏天的麦田，天空那么蓝，青草那么绿，麦苗那么清香，小伙伴们是那么天真那么傻，那是一种可以尽情放纵而无须被人指责的天真和傻。如果看完这部影片能记起童年时候做过的很多傻气的事，也算功德圆满了。对我而言，《消失在远空中》是一泓清碧的水，结结实实地将童年洗个干干净净，做梦梦到的都是田间青蛙，树林鸟飞，草丛间的虫吟唧唧。再见，童年。