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2011读书笔记09 日本动画发展的双轴  

2011-05-16 11:06:41|  分类: 读书 |  标签: |举报 |字号 订阅

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2011读书笔记09 日本动画发展的双轴 - mp - 日影庐书影话
《日本动画的力量》,津坚信之著,秦刚等译,社会科学文献出版社,29元

 

 2003年,手冢治虫的作品《铁臂阿童木》经过重新改编,在日本影院进行了声势浩大的公映,此前的2001年,宫崎峻导演的《千与千寻》获得了柏林电影节的金熊奖以及奥斯卡最佳长篇动画奖,这两件事情可以说是前后呼应,相互辉映,极具象征性地将两位使日本动画名扬天下的动画巨匠连结在一起。

  然而耐人寻味的是,两位巨匠的关系一直不是那么和谐。1989年手冢治虫逝世后,不出所料,日本媒体颂扬他的报道铺天盖地,惟独宫崎骏却冒天下之大不韪地评论说:“对他在动画领域所做的工作,我无法给予评价。‘虫制作所’的作品我不喜欢,不仅不喜欢,而且很不以为然……关于他的动画片,我认为自己多少有发言的权利和义务,手冢治虫迄今的所言和主张,全部都是错误的。”如此苛刻的批评,一时引发轩然大波。

  如果将双方的芥蒂视为巨匠间的“瑜亮情结”的话,那么我们就错过了考察日本动画发展的一条极其重要的线索。日本动画研究专家津坚信之在《动画的力量:手塚治虫与宫崎骏的历史纵贯线》中将两位巨匠之间的对立与争执看作是推动日本动画发展的一对强有力的对立轴。他考察过日本动画从大正时代起步到现在的发展轨迹后指出,像这两位巨匠这样看似相生相克,实则相辅相成的对立轴的存在,事实上正是带动日本动画片85年来不断获得辉煌的力量。

  手冢治虫动画和宫崎骏动画的差异,一言以蔽之,一个重量,一个重质,反映到动画表现上,就是手冢治虫的“虫制作所”追求低预算、节省人力,采用“三格拍摄法”制作动画。相反,东映动画出身的宫崎峻,则注重动画片的运动感和表现力,坚持以高质量的动画片为基本制作方针,反映到拍摄手法上,就是坚持“两格拍摄法”。我们知道,电影是24帧影像的连接,而在动画片中,为了体现出流畅的影像效果,一般需要每秒钟使用12张画面来呈现,这就是俗称的“两格拍摄法”,更逼真细腻的是每秒钟使用24张画面来表现,这称为“逐格拍摄法”。但事实上,每秒钟使用8张画面就可以产生动态的视觉效果,这就是所谓的“三格拍摄法”。由于“三格法”需要用到的绘画数目大大减少,因此能够极大节省绘画的时间和人力。

  如果仅从追求影像的品质的目标出发,宫崎骏当然有理由鄙视手冢治虫动画的偷工减料。但将手冢治虫的“三格法”的创举放回到历史的大背景去看的话,自有其存在的理由。事实上,这种拍摄模式是伴随着电视的普及、对动画的需求极其强烈的60年代。正是采用“三格拍摄法”, 手塚治虫得以制作出“每周一集、每集连续播放30分钟”的动画片,而且他大大降低了动画片的制作成本,将原来每集需要250万元的制作费用,成功地降低为每集75万元甚至55万元。

  手塚治虫的贡献还不仅在此,随着动画题材的多元化,他在上世纪60年代末70年代初还有意识地要打破动画片的观众主要为少年儿童的现象,打着“成人动画”的旗号,拍出了被称为“动画剧”的一系列剧场作品《一千零一夜物语》、《埃及艳后克丽奥佩特拉》和《悲伤的贝拉多娜》,竭力动员广大的青年观众观看,虽然成绩差强人意,却不断给动画业界的人以启发,终于,到了1970年代后期,《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》横空出世,青年观众井喷式地进入到了动画片的受众群体中,由此彻底地改写了日本动画片的发展历史。

  正是手冢治虫带动的动画题材多元化以及动画观众成人化带出的动画市场规模的扩大两个趋势,为宫崎骏追求高品质、情节复杂化、电影化的长篇动画片的成功打下了基础。1979年,宫崎骏编剧兼导演(这也成为宫崎骏日后的成名作品的一大特色)的长篇动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》首先在业界获得肯定,赢得了日本动画片的最高奖,虽然商业上不算成功。他再接再厉于1984年推出《风之谷》,更高的品质、更复杂的情节赢得口碑,商业上大卖,并获得《电影旬报》年度十佳电影的第七位,表明动画片作为“电影”获得了认可,因为此前动画虽然占据了电视屏幕,却被认为是不登大雅之堂的东西。这一次,影评人对它的好评成为大幅度提升动画片社会对位的第一要因。1988年,宫崎骏更上层楼,以《龙猫》荣登《电影旬报》年度十佳电影之首,2001年,更是凭《千与千寻》连夺柏林国际电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画长篇作品奖,至此,日本动画在世界范围内,获得了至高无上的地位。

  和日本动画发展史上,手冢治虫和宫崎骏各自以不同的作品和风格,完成了历史赋予他们的任务:前者使动画成为尽人皆知的大众文化,后者将动画提升为高品质的艺术。日本动画得以发展成充满生机的文化产业,两位巨匠可为中流砥柱,功不可没。正是在此意义上,津坚信之令人信服地指出,所谓日本动画发展史中存在的手塚治虫和宫崎骏式的对立轴,既在制作方式和风格表现上存在鲜明对照,但也存在着互相竞争互相促进的作用,从而使作为整体的日本动画的水平得以提升。

  当然,日本动画之所以不断地发展,除了上述的对立轴外,还存在一条最大的对立轴,那就是日本动画和漫画存在着极其紧密的关系。这是从世界各国从动画产生开始就存在的一种关系,但没有哪国的动画和漫画,存在着日本这样深刻的联系。手塚治虫和宫崎骏两大巨匠都是以画漫画起家,后来转向动画制作,成立自己的动画制作所或工作室,人才在动画和漫画之间的自由穿梭,促进了双方的发展,其次漫画为动画提供了无数的题材,漫画也在图案构成和画面分割技法,受到动画的影响。

  在日本动画发展的漫长历史中,动画和漫画形成了一种“接抛球”的关系,双方不断地相互影响,相互促进。在此观照之下,发达的日本漫画也成为日本动画发展的永不枯竭的源头活水。这种动漫之间紧密到超出我们想象的强大关系,才是日本动画天下无敌的最大原动力,“日本动漫”这个词恰好不经意间泄露了这个秘密。

发于深圳《晶报》

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